Que es el impresionismo?
El impresionismo, en el ámbito de la pintura surge a partir del desacuerdo con los
temas clásicos y con las fórmulas artísticas preconizadas por
de Bellas Artes.
Y aunque sea difícil para nosotros relacionar el arte con la física, nos sorprendería
saber que el surgimiento del arte impresionista se debe en gran parte a
descubrimientos de la física sobre la naturaleza de la luz, y son esos descubrimientos
los que hacen que se despierte en los pintores un fuerte interés sobre los fenómenos
luminosos y su aplicación a la pintura; en la física surge una teoría que dice que la luz
es un vehiculo necesario para toda impresión visual dependiendo de su intensidad y su
dirección, y es a partir de ésta teoría que la técnica pictórica sufre una gran
transformación, debido a que el antiguo método de mezcla en paletas pasa a ser
innecesario puesto que la retina, de acuerdo con la incidencia de la luz, refleja
diversos tonos; y como consecuencia de esto los pintores utilizaran en adelante una
nueva paleta de colores puros eliminando de ella los tonos neutros, oscuros y grises y
dando paso así a una pintura luminosa de tonalidades vivas y claras.
¿Y de los origenes?
Aunque al hablar de la historia de Impresionismo podríamos encontrar sus bases en distintas épocas y lugares, si buscamos su historia como escuela la podríamos ubicar, en tiempo, en la segunda mitad de siglo XlX y en espacio en Francia donde surge a raíz de que un grupo de pintores empieza a interesarse por los problemas físico de la luz, y empiezan a aplicar sus hallazgos a la pintura, formulando unas reglas que podríamos definir así:
1. El pintor debe pintar lo que ve, la sensación que reciben sus ojos, aunque sepa que las cosas son de otra manera a como las percibe. Es la impresión visual lo que hay que transmitir.
2. Las cosas no tienen color propio, sino que es la luz la que lo engendra y presenta como una apariencia real.
3. Por tanto la luz, las condiciones con que se produce, influirán decisivamente en el aspecto sensible de las cosas. La atmósfera, el día, la estación, etc.. cambian los colores, de tal modo que las cosas no son iguales a sí mismas en ningún momento.
4. Los colores, modulados y desdoblados en matices y tonos más claros o más oscuros, sirven para sugerir la forma de los objetivos y la distancia. La línea, el contorno cerrado y bien perfilado, no tienen sentido para los impresionistas.
5. En la naturaleza no existe el negro, por lo que las sombras más oscuras tendrán cierto grado de claridad, proveniente de los reflejos de las cosas circundantes y del aire atmosférico que las envuelve. El efecto general será, pues, de gran claridad.
6. Por virtud de las leyes de complementariedad, las partes no iluminadas directamente tendrán tonalidades violetas. Los efectos luminosos, por lo tanto, se basarán en el contraste binario: amarillo-morado.
7. Para lograr la limpia intensidad de la luz real, los colores no se mezclan en la paleta, sino que se aplican separadamente buscando el tono adecuado por medio de la combinación óptica. De aquí que los impresionistas trabajasen con una serie de colores limitada a los del espectro solar, o sea, rojos, amarillos, violetas, azules y, en menos proporción, el blanco.
¿Y QUIENES SE DESTACARON EN ESTE MOVIMIENTO?
Morisot, Berthe (1841-1895), pintora impresionista francesa, abandonó su primera formación clasicista en busca de un estilo impresionista muy personal, caracterizado sobre todo por la delicadeza y sutileza que supo imprimir a sus cuadros. Su técnica, basada en grandes pinceladas aplicadas libremente en todas direcciones, dio a sus obras unas calidades transparentes, iridiscentes, tornasoladas.
Madame Pontillon sentada en la hierba : obra de morisot, al aire libre como caracteristica propia del
impresionismo, los colores en tonalidades claras pero aveces con trazo más oscuros destacan la forma
de los objetos.
(1873, Museo de Arte de Cleveland)
El espejo de vestir: Otra importante obra de morisot, donde predomina el colo blanco, la insidencia de
la luz en la pintura permite observar la silueta de una mujer reflejada en el espejo y el tono rojizo en
la parte inferior de la pintura permiten evidenciar la limpia intensidad de la luz real.
Monet, Claude Oscar
Pintor impresionista francés que llevó a su máxima expresión el estudio de los estados transitorios de la luz natural. Monet pintaba, trabajando al aire libre, paisajes y escenas de la sociedad burguesa contemporánea, y así comenzó a tener cierto éxito en las exposiciones oficiales. Sin embargo, a medida que su estilo evolucionaba, Monet transgredía con frecuencia los convencionalismos artísticos tradicionales en beneficio de una expresión artística más directa. Sus experimentos al aire libre se hacían cada vez más audaces, buscando la reproducción de la luz del día por medio de una aplicación libre de colores brillantes.
Hermosa obra de monet, donde la figura humana resalta sobre el paisaje, algo muy poco comun en sus pinturas, sin embargo la intensidad de la luz sigue jugando un papel importante y el cambio de tonalidad de los colores permite evidenciar más la forma de los objetos Gran obra de Monet titulada "impresion: sol naciente"; en esta obra notamos cortas, pero vigorosas pinceladas, una obra al aire libre, donde la luz juega un papel bastante importante, al verse reflejados los objetos en el agua
Hermosa obra de monet, en la que, como es muy común en sus pinturas, el efecto de la luz deja observar el reflejo de los objetos en el agua, y como propio del impresionismo, una pintura al aire libre.
Pissarro, Camille (1830-1903) Pintor impresionista francés, cuya amistad y apoyo dio ánimo a muchos pintores jóvenes. Asociado en un principio con
La calle Saint-Honoré: Obra de pissarro donde se evidencias tres grandes caracteristicas del impresionismo, el color rojiso en la parte inferior de la pintura para lograr una intensidad completamente limpia de la luz, luz que a la vez permite reflejar los objetos pintados, obra al aire libre.
Espectacular obra de pissarro, en la que la luz es un poco más opaca pero sigue siendo de gran importancia en la pintura, la intensidad de los colores, menor en partes de la pintura y mayor en otras, sugieren la forma de una casa rodeada de arboles sin hojas, obra al aire libre.
Esta obra de pissarro sin duda alguna es especial, las partes no iluminadas de la obra ( de acuerdo a lo establecido por los artistas impresionistas ) reflejan un tono armarillo morado, que deajn reflejar lo que se podria interpretar como siluetas de personas, en la parte posterior de la pintura gran intensidad de luz mostrando un hermoso cielo al atardecer, obra al aire libre. Pintor impresionista francés, famoso por sus pinturas resplandecientes e íntimas, en particular las que representan desnudos femeninos. Considerado como uno de los más grandes artistas independientes de su época, es famoso por la armonía de sus líneas, la brillantez de su color y el encanto íntimo de sus muy variados temas pictóricos. A diferencia de otros impresionistas, le interesó más la representación de la figura humana individual o en retratos de grupo que los paisajes; además, tampoco subordinó la composición y plasticidad de la forma a los intentos de interpretación de los efectos lumínicos. En esta obra Renoir destaca lo que es propio de su arte, la pintura de la figura humana que sobresale por encima del paisaje, pero deja ver su estilo impresionista por el gran toque de luz en su obra, la tonalidades claras y el arte al aire libre.
La figura humana en todo su explendor, Reinor en esta obra muestra un derroche de colores en tonalidades claras, y un toque explosivo de luz que hace de esta obra un espectaculo a la vista, como propio de las obras impresionista, al aire libre.
Obra de Renoir que resalta la figura humana gracias a la luz de fondo y las pinseladas cortas y fuertes, aunque el paisaje de fondo no es muy notorio, a simple vista se denotaria que es al aire libre.
BIBLIOGRAFIA http://www.geocities.com/impresionismo2000/
www.supercable.es/.../
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