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Terra
La Coctelera

Dialogo

Brenda Espronceda: Mujer española, madrileña para ser más exacto, tiene 24

años de edad, en cuanto a su aspecto físico es una mujer rubia, su piel blanca y

aterciopelada, en su rostro se observa una apariencia exótica, sus rasgos faciales

no se podrían definir muy bien, debido al excesivo maquillaje. Es una mujer que

goza de muchas comodidades que le brinda el solo hecho de pertenecer a una

familia extremadamente pudiente, aunque a iniciado sus estudios de medicina

( de los cuales ya lleva cursados seis semestres) se siente increíblemente

identificada con la literatura propia del romanticismo, por tal motivo utiliza sus

tiempos libres para leer y escribir; aunque no a logrado que ninguna editorial le

publique un libro de su autoria, sus papás, también profundamente identificados

con el romanticismo, le han prometido, de regalo de grado la publicación de su

libro.

John Iñaki Espenser: Escritor valenciano, de los más destacados de su país,

extremadamente refinado y que sobresale por ser un hombre de muy buenos

modales y un léxico envidiable, personaje versado, ampliamente intelectual, algo

tradicional de su familia y apoyado por sus estudios, numerosos viajes y núcleo

social en el que se desenvuelve. Alto, de piel blanca y muy buen vestir, conserva un

estilo clásico y sobrio, siempre de vestido de paño camisa blanca y corbata. Sus

numerosas y exitosas novelas le han otorgado múltiples reconocimientos y un

lugar muy privilegiado en la sociedad.

Un hermoso atardecer, de esos que se viven únicamente en otoño, Brenda se

encuentra en una banca de un parque ecológico de Madrid, leyendo una novela de

un escritor neoclasicista, sus gestos no son de agrado, púes, en definitiva no

comparte el estilo de Fabio Iñaki Espencer, autor de la obra “Dominica y

Jerónimo de las Casas”. De repente siente una mirada penetrante, y gira su

rostro, para encontrarse de frente con un apuesto caballero.

Fabio Iñaki Espencer: Buena tarde señorita…

Brenda Espronceda: Brenda, ese es mi nombre señor, pero dígame señor, ¿en que

puedo ayudarlo? Que si no lo habéis notado estoy algo ocupada

F.I.E.: Mucho gusto Brenda, mi nombre es… bueno en realidad no importa, me he

acercado a vos sin animo de molestarte, solo que he observado que no os gusta lo

que leéis y, si así lo deseáis podríamos discutir un poco sobre tan interesante

novela.

B.E.: ¿Interesante decís? En lo absoluto, ésta novela no es más que la replica de

otras tantas, con otros nombres, otros lugares pero al fin y al cabo la misma

estructura, es que esos, que se hacen llamar neoclasicistas no tienen ni idea de lo

que es escribir…

F.I.E.: Perdonareis que te contradiga hermosa dama, pero en realidad, que a

quienes te refieres, esos hombres si que saben lo que es escribir, que te lo digo yo,

que soy un neoclasicista de sepa

B.E.: Pues dejadme dudar de tu palabra, que si bien sois un neoclasicista, no eres

nada objetivo al juzgarlos, mal haríais si de ellos hablaras mal, pues hablaríais

mal de ti mismo.

F.I.E.: Pues mejor no pude haberlo dicho yo, en realidad se os nota que eres una

mujer maravillosa, de esas que esta sociedad necesita, refinada y de buena

familia

B.E.: Definitivamente no tengo duda alguna sobre tus orígenes, se os nota que eres

neoclasicista, que creéis que unos son mejores que otros, dejadme que os diga, que

yo, como todos los que en el romanticismo nacimos, creemos en la igualdad y en la

libertad, no sois mejor que nadie por como te vistes o por la familia a la que

pertenecéis, cada quien es libre de formar su propia personalidad.

F.I.E.: Mejor cambiemos de tema, que si nos pusiéramos a discutir sobre quien es

más o quien es menos esta discusión no tendría fin… y los temas inconclusos no

son de mi agrado.

B.E.: Claro, vosotros los neoclasicistas, que creéis que todo debe tener un inicio y

un final, vivís encasillados, para mi, como romántica lo que importa es empezar,

darle un final a un asunto no es tan importante, o no creéis que hay que dejar

algo a la imaginación.

F.I.E.: Nuevamente os pido disculpas por encontrarme poco identificado con tu

manera de pensar, pues para mi, no hay espacio para la imaginación, las cosas

son o no son, así de sencillo, el podría ser o el podría suceder no existen para mi.

B.E.: Si, lo se, y no os juzgo por eso, que bien se que esos mismo pensamientos

vuestros antepasados los tuvieron, y vos habéis heredado la racionalidad de ellos,

una persona neoclasicista nunca se daría la oportunidad de pensar por si mismo

he intentar cambiar las cosas.

F.I.E.: ¿Cambiar las cosas decís? Porque desearía yo cambiar tan fantásticos

cánones, que si bien se han conservado tanto es debido a su perfección.

B.E.: Podéis decir lo que queráis, que al fin y al cabo, que más le podría pedir a

un neoclasicista, no eres capaz de pensar por ti mismo, poca autenticidad podría

obtener de vos en cambio, yo, toda una romántica, siempre he pensado por mi

misma, que si bien no es de vuestra incumbencia, déjame contarte que actualmente

escribo un libro, y no sigo las estructuras tradicionales, he hecho de este libro y

expresión personal.

F.I.E.: Pues dejadme decirte, que esa es una de las principales diferencias entre

vosotros lo románticos y nosotros los clasicistas, nosotros siempre seguimos la

estructura, pues es para nosotros perfecta, muestra de ello son Voltaire,

Montesquieu y Rousseau, tres escritores neoclásicos de los más famosos que

existen. Acaso tenéis vosotros los románticos escritores tan sobresalientes como los

nuestros.

B.E.: Pues dejadme dar un ejemplo, que si me pusiese a hacer una lista, aquí

nos daría la noche, pero como soy bastante nacionalista, amo mi patria como

buena romántica, os nombrare a Mariano José de Larra y a Gustavo Adolfo

Bécquer.

F.I.E.: Pues no os contradigo en esta ocasión, que si he oído nombrar a esos

autores en alguna ocasión, pero, cambiando un poco de tema ¿Por qué leéis en un

parque, no seria más adecuado que lo hicieses en un estudio?

B.E.: Pues se nota que poco conocéis a los románticos, os diré, para nosotros los

románticos la naturaleza es inspiradora, despierta en nosotros múltiples

sentimientos…

F.I.E.: (interrumpiéndola) ¿sentimientos? Que barbaridad decís, para que los

sentimientos, ¿acaso para leer necesitáis sentir?, es algo absurdo

B.E.: Para vos podrá resultar absurdo, pero para mi resulta fascinante, y,

además de leer, también he venido aquí con la idea de escribir alguna parte del

libro que ya os he comentado estoy escribiendo, y, en él plasmo mis sentimientos,

es un libro de una historia de amor… pero tu, obstinado neoclasicista, nunca

comprenderéis algo así.

F.I.E.: Tenéis razón, yo nunca le daría cabida a los sentimientos, para mi la

razón prevalecerá siempre, y ahora, disculparéis que te deje, pero debo reunirme

con algunos amigos importantes de la sociedad que quieres que les hable del

ultimo libro que escribí “Dominica y Jerónimo de las Casas”.

Beethoven & Mozart (música para los sentidos)

BEETHOVEN

Ludwig van Beethoven compositor alemán, considerado uno de los más grandes de

la cultura occidental. Nació en Bonn el 17 de diciembre de 1770. Su legado musical se

extendió, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo

musical.

Sus inicios en la música Se puede decir que los inicios de Beethoven en la música

sin dirigidos, de forma rígida y drástica por su padre, que era tenor en la capilla de la

corte. Posteriormente, en el año 1789 Beethoven comenzó a trabajar como músico de

la corte para mantener a su familia.

Desde sus primeras obras mostraba una gran inteligencia musical, sus primeras obras se

realizaron bajo la tutela del compositor alemán Christian Gottlob Neefe, destacándose

la cantata fúnebre por la muerte del emperador José II.

Beethoven marchó a Viena en el año 1792 para estudiar con el compositor austriaco

Josef Haydn, allí Beethoven deslumbró a la aristocracia con sus improvisaciones

pianísticas y llego a acuerdos realmente beneficiosos con varios editores de música de la

ciudad. Sus composiciones se encontraban a medio camino entre el audaz estilo del

compositor alemán Carl Philipp Emanuel Bach y el exquisito refinamiento de Mozart.

Beethoven consiguió algo que Mozart había intentado sin obtener resultado: trabajar

como compositor independiente

La “década heroica” de Beethoven: La mayoría de las obras que hoy se

interpretan las compuso durante los años transcurridos entre la Sinfonía nº 3 en mi

bemol mayor, Opus 55 (Heroica, comenzada en 1803 y estrenada en 1805), y la

Sinfonía nº 8 en fa mayor, Opus 93 (1812), Durante estos años Beethoven alcanzo la

cúspide de su carrera pero la pérdida creciente de la capacidad auditiva que comenzó a

notar en 1798, lo hizo aislarse de la sociedad.

La sordera de Beethoven: En 1802 expresó el profundo sufrimiento que le

causaba su progresiva sordera en el famoso Testamento de Heiligenstadt, un documento

dirigido a sus dos hermanos y a la sociedad en genera; a partir del año 1805 sus

conciertos en público disminuyeron notablemente, El 22 de diciembre de 1808

Beethoven dio uno de sus últimos conciertos en vivo, una maratónica jornada que

incluyó el estreno de la Fantasía para piano, orquesta y coro Op. 80, la Quinta y la

Sexta sinfonías, el Concierto para piano nº 4 Op. 58, el aria Ah, perfido! y tres

movimientos de la Misa en Do mayor Op. 86. El 11 de abril de 1814 Beethoven

ofrece su último concierto público que consistió en el estreno del Trío Op. 97, junto al

violinista Ignaz Schuppanzigh y el cellista Joseph Lincke.

En 1818 Beethoven, ya sordo por completo, tuvo que utilizar libros de conversación en

donde la gente escribía sus notas y observaciones para que el compositor los entendiera

Grandes composiciones de Beethoven

La Batalla de Vitoria o Sinfonía de la batalla (1813): homenaje a la victoria sobre los

ejércitos napoleónicos en Vitoria

tres tríos para piano (Opus 1) y tres sonatas para piano (Opus 2) (1796)

Las obras más importantes de Beethoven se pueden resumir en 9 sinfonías, 7 conciertos

(5 para piano, uno para violín y un triple concierto para piano, violonchelo y violín),

16 cuartetos de cuerda, 32 sonatas para piano, 10 sonatas para violín y piano, 5

sonatas para violonchelo y piano, una ópera, Fidelio, 2 misas y la Misa Solemne, opus

123, varias oberturas y numerosas variaciones para piano.

La Sinfonía nº 5 de Beethoven
Imagen:Beethoven symphony 5 opening.png

También es conocida como La Quinta de Beethoven, La Sinfonía del Destino y La

Llamada del Destino. La Sinfonía 5 en do menor Opus 67, fue compuesta entre

1804 y 1808.

Tiene la forma usual de la sinfonía clásica, en cuatro movimientos: empieza con un

allegro de sonata, continúa con un andante y finaliza con un scherzo interrumpido, que

comprende las dos últimas partes.

Emociones personales: Esta obra despierta en mi emociones difíciles de explicar con

palabras, pero en resumidas cuentas podría decir que es una obra bastante activa y

energizante; antes de escucharla procure estar en un estado de tranquilidad y silencio,

de despejar mi mente y tener inactivo mi cuerpo; pero inmediatamente después que la

obra comenzó a sonar, mi mente se puso en actividad al igual que mi cuerpo, que no

pudo evitar llevar el ritmo de la música con las manos y los pies, definitivamente es una

obra que, a mi parecer, no pasaría desapercibida en ningún lugar.

Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart: Compositor austriaco del periodo clásico. Uno de los

más influyentes en la historia de la música occidental. Nació el 27 de enero de 1756

en Salzburgo

Sus inicios en la música: Mozart mostró gran gusto por la música desde muy

temprana edad, a sus seis años ya era un interprete avanzado de instrumentos de tecla

y también un eficaz violinista y a la vez mostraba su gran capacidad para la

improvisación y la lectura de partituras.

Mozart de gira por las cortes Europeas: Leopold, padre de Mozart,

comenzó a llevarlo de gira por las cortes de Europa en el año 1962, durante ésta

época Mozart compuso sonatas tanto para clave como para violín (1763), una sinfonía

(1764), un oratorio (1766) y la ópera cómica “La finta semplice”

(1768), en 1769 Mozart es nombrado Konzertmeister del arzobispado de Salzburgo,

y en la escala de Milán el Papa le hizo caballero de la Orden de la Espuela Dorada.

Las obras de Mozart:

Bastien und Bastienne(1769): su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes

recitadas).

Mitridate, re di Ponto (1770): su primera gran ópera, Con esta obra su reputación

como músico se afianzó todavía más.

Idomeneo, rey de Creta(1781) : Opera italiana de gran éxito, hizo que el arzobispo

de Salzburgo le invitara a su palacio, en Viena.

El rapto en el serrallo: ésta obra fue encargada en 1782 por el emperador José II.

La clemenza di Tito: La compuso para la coronación del emperador Leopoldo II en

1791

Las tres grandes sinfonías de 1788 nº 39 en mi bemol, nº 40 en sol menor y nº 41

en do (Júpiter) nunca se interpretaron bajo su dirección.

REQUIEM de Mozart:

La Misa de Réquiem en re menor (KV 626) es una obra basada en los textos latinos

para el acto litúrgico católico ofrecido en las defunciones. Mozart murió antes de

terminarla, en 1791.

Mozart dejó completo la Introducción y había redactado gran parte de los 5 primeros

movimientos de la Secuencia (del Dies irae al Confutatis), además de 8 compases del

sexto movimiento, Lacrimosa. También dejó bosquejos avanzados del ofertorio. Süssmayr

añadió el trombón del Tuba mirum, escribió el Sanctus, el Benedictus y el Agnus

basándose en los esbozos e ideas de Mozart. Finalmente, repitió la fuga del Kyrie, algo

que no era muy raro (como se ve en la Misa de la Coronación).



Imagen:K626 Requiem Mozart.jpg

Imagen:Manuscript of the last page of Requiem.jpg

Estructura

Introitus (Introito):

Réquiem æternam (Dáles el descanso eterno, Señor)

Kyrie eleison (Señor, ten piedad)

II.Sequentia (Secuencia)

Dies iræ (Día de la ira)

Tuba mirum (El magnífico sonido de la trompeta)

Rex tremendæ maiestatis (Rey de tremenda majestad)

Recordare, Iesu pie (Recuerda, Jesús piadoso)

Confutatis maledictis (Confundidos los malditos)

Lacrymosa (Día de lágrimas aquel)

III.Graduale (Gradual)

Domine Iesu Christe (Señor Jesucristo)

Versus: Hostias et preces (Sacrificios y preces)

IV.Sanctus (Santo, santo, santo)

V.Agnus Dei (Cordero de Dios)

VI.Communio (Comunión)

Lux æterna (Luz eterna)

Sentimientos personales Esta obra despierta en mi sentimientos de nostalgia, ya

que la situación en que el compositor la ha escrito refleja la espera por una muerte, que

muy seguramente no se desea pero que es inevitable; y son los sentimientos que

transmite la obra a quien la escuche, o por lo menos esa fue mi experiencia personal, la

nostalgia, mezclada con algo de inseguridad y el desespero, no extravagante, más bien

pacifico de una espera indeterminada ( la muerte, enemiga imposible de vencer y difícil

de asimilar)


http://www.youtube.com/watch?v=swkT07TP-mo

http://www.youtube.com/watch?v=zhcR1ZS2hVo

Impresionismo: el arte de lo cotidiano

Que es el impresionismo?

El impresionismo, en el ámbito de la pintura surge a partir del desacuerdo con los

temas clásicos y con las fórmulas artísticas preconizadas por la Academia Francesa

de Bellas Artes.

Y aunque sea difícil para nosotros relacionar el arte con la física, nos sorprendería

saber que el surgimiento del arte impresionista se debe en gran parte a

descubrimientos de la física sobre la naturaleza de la luz, y son esos descubrimientos

los que hacen que se despierte en los pintores un fuerte interés sobre los fenómenos

luminosos y su aplicación a la pintura; en la física surge una teoría que dice que la luz

es un vehiculo necesario para toda impresión visual dependiendo de su intensidad y su

dirección, y es a partir de ésta teoría que la técnica pictórica sufre una gran

transformación, debido a que el antiguo método de mezcla en paletas pasa a ser

innecesario puesto que la retina, de acuerdo con la incidencia de la luz, refleja

diversos tonos; y como consecuencia de esto los pintores utilizaran en adelante una

nueva paleta de colores puros eliminando de ella los tonos neutros, oscuros y grises y

dando paso así a una pintura luminosa de tonalidades vivas y claras.

¿Y de los origenes?

Aunque al hablar de la historia de Impresionismo podríamos encontrar sus bases en distintas épocas y lugares, si buscamos su historia como escuela la podríamos ubicar, en tiempo, en la segunda mitad de siglo XlX y en espacio en Francia donde surge a raíz de que un grupo de pintores empieza a interesarse por los problemas físico de la luz, y empiezan a aplicar sus hallazgos a la pintura, formulando unas reglas que podríamos definir así:

1. El pintor debe pintar lo que ve, la sensación que reciben sus ojos, aunque sepa que las cosas son de otra manera a como las percibe. Es la impresión visual lo que hay que transmitir.

2. Las cosas no tienen color propio, sino que es la luz la que lo engendra y presenta como una apariencia real.

3. Por tanto la luz, las condiciones con que se produce, influirán decisivamente en el aspecto sensible de las cosas. La atmósfera, el día, la estación, etc.. cambian los colores, de tal modo que las cosas no son iguales a sí mismas en ningún momento.

4. Los colores, modulados y desdoblados en matices y tonos más claros o más oscuros, sirven para sugerir la forma de los objetivos y la distancia. La línea, el contorno cerrado y bien perfilado, no tienen sentido para los impresionistas.

5. En la naturaleza no existe el negro, por lo que las sombras más oscuras tendrán cierto grado de claridad, proveniente de los reflejos de las cosas circundantes y del aire atmosférico que las envuelve. El efecto general será, pues, de gran claridad.

6. Por virtud de las leyes de complementariedad, las partes no iluminadas directamente tendrán tonalidades violetas. Los efectos luminosos, por lo tanto, se basarán en el contraste binario: amarillo-morado.

7. Para lograr la limpia intensidad de la luz real, los colores no se mezclan en la paleta, sino que se aplican separadamente buscando el tono adecuado por medio de la combinación óptica. De aquí que los impresionistas trabajasen con una serie de colores limitada a los del espectro solar, o sea, rojos, amarillos, violetas, azules y, en menos proporción, el blanco.

¿Y QUIENES SE DESTACARON EN ESTE MOVIMIENTO?

Morisot, Berthe (1841-1895), pintora impresionista francesa, abandonó su primera formación clasicista en busca de un estilo impresionista muy personal, caracterizado sobre todo por la delicadeza y sutileza que supo imprimir a sus cuadros. Su técnica, basada en grandes pinceladas aplicadas libremente en todas direcciones, dio a sus obras unas calidades transparentes, iridiscentes, tornasoladas.

Madame Pontillon sentada en la hierba : obra de morisot, al aire libre como caracteristica propia del

impresionismo, los colores en tonalidades claras pero aveces con trazo más oscuros destacan la forma

de los objetos.

(1873, Museo de Arte de Cleveland)

El espejo de vestir: Otra importante obra de morisot, donde predomina el colo blanco, la insidencia de

la luz en la pintura permite observar la silueta de una mujer reflejada en el espejo y el tono rojizo en

la parte inferior de la pintura permiten evidenciar la limpia intensidad de la luz real.

Monet, Claude Oscar

Pintor impresionista francés que llevó a su máxima expresión el estudio de los estados transitorios de la luz natural. Monet pintaba, trabajando al aire libre, paisajes y escenas de la sociedad burguesa contemporánea, y así comenzó a tener cierto éxito en las exposiciones oficiales. Sin embargo, a medida que su estilo evolucionaba, Monet transgredía con frecuencia los convencionalismos artísticos tradicionales en beneficio de una expresión artística más directa. Sus experimentos al aire libre se hacían cada vez más audaces, buscando la reproducción de la luz del día por medio de una aplicación libre de colores brillantes.

El paseo

Hermosa obra de monet, donde la figura humana resalta sobre el paisaje, algo muy poco comun en sus

pinturas, sin embargo la intensidad de la luz sigue jugando un papel importante y el cambio de tonalidad

de los colores permite evidenciar más la forma de los objetos

Gran obra de Monet titulada "impresion: sol naciente"; en esta obra notamos cortas, pero vigorosas

pinceladas, una obra al aire libre, donde la luz juega un papel bastante importante, al verse

reflejados los objetos en el agua

Hermosa obra de monet, en la que, como es muy común en sus pinturas, el efecto de la luz deja observar el reflejo de los objetos en el agua, y como propio del impresionismo, una pintura al aire libre.

Derroche de luz el que observamos en esta obra de Monet, si bien el obejto pintado no es bien

demarcado, la combinación de colores claros deja observar una obra de esquisito gusto, obra al ire

libre.

Pissarro, Camille (1830-1903)

Pintor impresionista francés, cuya amistad y apoyo dio ánimo a muchos pintores jóvenes. Asociado en un principio con la Escuela de Barbizon, Pissarro se unió más tarde a los impresionistas y tuvo representación en todas sus exposiciones.

La calle Saint-Honoré: Obra de pissarro donde se evidencias tres grandes caracteristicas del

impresionismo, el color rojiso en la parte inferior de la pintura para lograr una intensidad

completamente limpia de la luz, luz que a la vez permite reflejar los objetos pintados, obra al aire

libre.

Espectacular obra de pissarro, en la que la luz es un poco más opaca pero sigue siendo de gran

importancia en la pintura, la intensidad de los colores, menor en partes de la pintura y mayor en otras,

sugieren la forma de una casa rodeada de arboles sin hojas, obra al aire libre.

Esta obra de pissarro sin duda alguna es especial, las partes no iluminadas de la obra ( de acuerdo a

lo establecido por los artistas impresionistas ) reflejan un tono armarillo morado, que deajn reflejar

lo que se podria interpretar como siluetas de personas, en la parte posterior de la pintura gran

intensidad de luz mostrando un hermoso cielo al atardecer, obra al aire libre.

Renoir, Auguste (1841-1919)

Pintor impresionista francés, famoso por sus pinturas resplandecientes e íntimas, en particular las que representan desnudos femeninos. Considerado como uno de los más grandes artistas independientes de su época, es famoso por la armonía de sus líneas, la brillantez de su color y el encanto íntimo de sus muy variados temas pictóricos. A diferencia de otros impresionistas, le interesó más la representación de la figura humana individual o en retratos de grupo que los paisajes; además, tampoco subordinó la composición y plasticidad de la forma a los intentos de interpretación de los efectos lumínicos.

En esta obra Renoir destaca lo que es propio de su arte, la pintura de la figura humana que sobresale

por encima del paisaje, pero deja ver su estilo impresionista por el gran toque de luz en su obra, la

tonalidades claras y el arte al aire libre.

El Almuerzo de los Remeros

La figura humana en todo su explendor, Reinor en esta obra muestra un derroche de colores en

tonalidades claras, y un toque explosivo de luz que hace de esta obra un espectaculo a la vista, como

propio de las obras impresionista, al aire libre.

Obra de Renoir que resalta la figura humana gracias a la luz de fondo y las pinseladas cortas y

fuertes, aunque el paisaje de fondo no es muy notorio, a simple vista se denotaria que es al aire libre.

BIBLIOGRAFIA

http://www.geocities.com/impresionismo2000/

http://www.artehistoria.jcyl.es

www.supercable.es/.../impresionismo%20arte.htm

MODERNIDAD

Hablar de modernidad no significa solamente nombrar una época de la historia, consiste en interiorizar en ésta, ya que más que una simple época fue un gran movimiento que represento para la historia diversos cambios, ya que surge por una insatisfacción con lo que se vivía en el momento, por tanto, busca cambiar muchas costumbres, por así decirlo, propias de la historia, tienen como ideal librarse del dominio que se vivía en el momento, zafarse de una sociedad controladora, que evita que se pensara libremente, y que se expresaran las ideas.

Pero para hablar de modernidad, necesariamente, tendremos que conocer el momento de sus inicios, ya que su ubicación espacio-temporal fue determinante para que este gran movimiento pudiera surgir. Pues bien, el periodo que denominamos modernidad tiene sus inicios en los denominados países centrales (Europa occidental y más tarde estados unidos) pero con el pasar del tiempo se expande, hasta terminar por convertirse en un movimiento mundial.

Mirando la modernidad de una manera critica, nos seria fácil darnos cuenta que, sin duda alguna, representa una ruptura en la historia con respecto a lo que se venia viviendo, pues, la sociedad se sacude de ese dominio que prevalecía, de un entorno con escasas comunicaciones y con pocos espacios para la libre expresión, como dice Heine “ la modernidad destruye la armonía del mundo originario reducido a escombros, es los que se agazapa la reacción”, probablemente lo que Heine nos quiere decir con estas palabras es que la modernidad es una reacción a un mundo, por decirlo así dormido, incapaz de reaccionar a una realidad en que el arte es solo escombros; la modernidad da cabida a que aquellos que quieren que la realidad cambien puedan expresar sus ideas libremente y contribuir a que eso pase. No está de más recordar que éste periodo, a mi punto de vista, nos dejo legados que se mantienen hasta el día de hoy, nos llevo a ser personas criticas, con un modo de pensar propio y una capacidad de subsistir por si misma, defendiendo sus ideales ( sin que estos afecten negativamente a la sociedad)

Pero para ir más a fondo en cuanto a lo que la modernidad significo para la sociedad resaltaremos dos de sus más grandes y significativos movimientos, el romanticismo y el vanguardismo, dos movimientos que fueron vitales en lo que se refiere a pintura música y poesía, campos en los cuales los dos movimientos tuvieron grandes exponentes.

Comenzaremos por profundizar en el romanticismo, y me parece adecuado enfatizar en lo revolucionario de este movimiento, ya que rompe con los esquemas que se habían establecido para el arte en el neoclasicismo, y enfatiza en un arte más libre, con vía a la imaginación la fantasía y las denominadas fuerzas del espíritu. Todo esto, a mi parecer, es lo que permite que el romanticismo surja, ya que rompe con lo monótono en lo que se vivía y da un nuevo espacio a la libertad de pensamiento y a la expresión de éste. Fue tal el impacto de el romanticismo, que autores que se habían iniciado en el neoclasicismo se convirtieron a el romanticismo, ejemplos claros de esto son el conde Duque de Rivas y José de Espronceda. El romanticismo tiene sus inicios en Alemania e Inglaterra y éste se da a finales del siglo XVIII, un periodo regido principalmente por la ilustración y la racionalidad.

Muchas fueron las características del romanticismo, y diversas tal vez, entre las más sobresalientes cabe resaltar, como ya había comentado antes su rechazo total al neoclasicismo en lo relacionado con el rigor y orden, pues los artistas románticos implantan métodos más liberales, por ejemplo, en lo que a escritores se refiere, se combinan los géneros y versos de distintas medidas, al punto de que en ocasiones se llegue a hacer una mezcla entre verso y prosa; además, sin importar el genero de la obra, los escritores buscas expresar en ella todos esos sentimientos de rechazo a un mundo que se maneja con limites y, que según ellos, frena su vuelo en cuanto al amor, a la sociedad, entre otras; es tal la entrega que los escritores románticos expresan en sus obras que llegan a ser invadidos por sentimientos de desazón y decepción, que a veces desemboca en reacciones extremas, como en el caso de Mariano José de Larra, quien llego a suicidarse; Por el lado de la poesía, los escritores románticos dan vía abierta a sus arrebatos en cuanto a los sentimientos, mostrando en sus obras todo lo que sienten y lo que piensan en cuanto a variados temas como el amor, la religión, la naturaleza, uno de los grandes representantes de la poesía de esta época de ésta época fue José de Espronceda quien en sus escritos refleja su manera de ver la vida “Batallas, tempestades, amoríos, por mar y tierra, lances, descripciones de campos y ciudades”; Por otro lado, en el teatro, se deja de lado la denominada “regla de tres” ( lugar, espacio y tiempo) y se hace una alteración clara de lo cómico con lo dramático; Y, por el lado de la pintura, uno de los más grandes exponentes, Delacroix, un romántico por excelencia, en sus obras el dibujo no es tan importante como el color y cada una de ellas es un reflejo de su rebeldía, vive observando el mundo que lo rodea y lo plasma en sus obras, entre las más representa “ La Barca de Dante, La muerte de Sardanápalo, La caza del león”, entre muchas otras. En cuanto a la música de ésta época, es valido nombrar, que busca, principalmente, expresar emociones; En la opera el movimiento romántico significo grandes cambios, se hace una mezcla entre las formas establecidas en el barroco, un ejemplo claro lo encontramos en las operas de Wagner, en las cuales las arias, coros, recitativos y piezas de conjunto son difíciles de distinguir. Los instrumentos más usados en el romanticismo son el piano, violín, Orquesta, sinfónica, clarinete, entre otros.

Ahora, conoceremos un poco más de otro de los movimientos importantes de la modernidad, el vanguardismo, que surge en las primeras décadas del siglo XX en Europa y de allí se extiende al resto del mundo, principalmente al continente americano; vanguardia significa innovar o liberar las reglas, he ahí la razón de que en el vanguardismo la única regla era no respetar ninguna regla, de ahí que la principal característica del vanguardismo sea la libertad de expresión.

Entre las características más sobresalientes de las vanguardias podemos nombrar, el inconformismo tanto de arquitectos como de artistas y poetas, para quienes el pasado no sirve de nada y van en busca de un arte que responda a la novedad que el hombre vive por esos tiempos. También cabe resaltar que en las vanguardias se reacciona contra el modernismo, creándose una conciencia social que los lleva a reaccionar y tomar una posición frente al hombre y el destino del mismo.

Grandes fueron los cambios que el vanguardismo representó en la historia, por un lado los diferentes géneros de la literatura, en la narrativa, por ejemplo, se abordan temas hasta entonces prohibidos y se desordenan los parámetros establecidos del texto narrativo, y no solo en la narrativa se rompen los parámetros, lo mismo pasa en la lírica, dende toda estructura métrica es desechada dándole así más valor al contenido; Los escritores buscan que los lectores de sus obra no sean pasivos, sino que por el contrario sea un lector atento a los hechos que se están presentando en ésta; concretamente en la poesía podemos ver grandes cambios, se rompe con la estrofa, la puntuación la métrica de los versos, la sintaxis, alterando así completamente la tradicional estructura de las composiciones, un ejemplo claro de esto lo podemos observar en el final de Ulises de James Joyce . Pero no solo en la literatura podemos observar los cambios que el vanguardismo represento para la historia, también en la pintura y la escultura; en la primera se rompe con las líneas, con las formas y con los colores neutros dándole así paso a un grabado, por así decirlo desordenado; y en la segunda se abren paso las esculturas conocidas como amorfas; esculturas que cada persona puede interpretar según su percepción. Y en la música se vive un contraste, ya que no se vive una misma línea de música sino que por el contrario ésta se diversifica, mientras Britten escribe óperas tonales, Stockhausen experimenta con música electrónica, Oliver Messiaen busca inspiración en la música oriental, Pierre Henry intenta escribir música concreta, Pierre Boulez habla de serialismo integral y Luigi Nono de ámbitos sonoros, tal vez por esta diversificación es que podemos decir, sin riesgo alguno a equivocarnos que en la música ( y en la literatura) se producen los cambios más radicales de las vanguardias.

Para finalizar podemos concluir que la modernidad es una muestra del constante cambio al que estamos expuestos en los diferentes ámbitos ( arte, música, literatura) , ya que todo debe estar en constante renovación, y que, por lo general, estos cambios marcan una pauta en la historia, ya que cada movimiento da origen a otro, ya sea que éste nuevo sea un apoyo al anterior, o, una contradicción a éste.